Palabras de la autora, Margitta Schoeler:
Se acabó el mes y con eso
llegó a su fin mi exposición virtual, la cual generosamente me
ofrecieron. Aunque al crear las imágenes no pensé nunca en la reacción
del espectador, fue muy interesante conocer sus pensamientos. Ahora
quiero dar mi versión acerca de lo que presentamos.
Las dos series surgieron de un impulso por descubrir "algo", hacer
visible una intuición, una fantasía que me llegaba al contemplar estas
fotografías en la pantalla. Ya desde la toma estaban las imágenes
cargadas de mucha emotividad.
La primera serie, en tonos ocres, es un recuerdo de un árbol eucalipto
en los Viveros de Coyoacán [zona ecológica ubicada al sur de la Ciudad
de México]. Siempre lo saludaba cuando iba a caminar o correr allí. Un
día lo encontré caído, lo habían tirado por viejo. En mi tristeza
decidí levantarle un monumento a través de mi arte. Observando sus
raíces todavía húmedas encontré muchos paisajes, cuevas, rocas,
caminos, veredas, riachuelos, el cielo azul reflejándose en las partes
lisas de la madera… Y al jugar con las imágenes en la pantalla,
desdoblando segmentos, aparecieron formas fascinantes que, con su
impacto visual, transformaron mi tristeza en un estado alegre. Ojos,
caras fantásticas, cuerpos, desnudeces, escudos imperiales, animales de
fábulas. En ningún momento me inspiraron miedo u otro sentimiento
incómodo.
La segunda serie es un reflejo de mi respeto y admiración a la fuerza
del agua. El hipnótico vaivén de las olas del mar, su rompimiento sobre
las rocas, el ruido ensordecedor que se transforma en el murmurio de
espuma blanca. Gracias a la velocidad del obturador de la cámara se
pueden congelar instantes que el ojo humano nada más puede intuir. Se
pueden apreciar las ondulaciones del agua, su fusión con las rocas, que
la convierte visualmente en lava, en asfalto. Y al duplicar
simétricamente las imágenes surgieron formas y seres fascinantes,
cabezas majestuosas, adornadas con coronas y escudos, que en
combinación con las espumas forman la representación masculina y se
complementan con otras formas, húmedas intimidades femeninas. El agua
–creación– vida.
Como ven, en ningún momento experimenté un sentimiento desagradable,
negativo, ni mucho menos era mi intención expresarlo. Eso es para mi lo
interesante de este nuestro experimento, y confirma lo que ya decía
Oscar Wilde: "Es el espectador, y no la vida, lo que el arte realmente
refleja."
Margitta Schoeler
Junio de 2010
Comentarios recibidos por parte de lectoras y lectores,
durante mayo de 2010:
Mayo 2:
Julieta Egui
Feminidad desde las entrañas
Es interesante constatar cómo la imagen adquiere autonomía y logra
independizarse genialmente de su autor. En el presente caso, descubro
cómo esa autonomía adquiere un sabor genuino, desde el pozo de quien
mira el excelente trabajo de Margitta. He allí, a mi modo de ver, la
relevancia y profundidad de su trabajo artístico. Su mirada,
interpretación e intervención sobre una imagen, sugiere una invitación
"obligada" al interior.
Se me antoja que, en esta ocasión, nos ofrece una mirada femenina de
las entrañas humanas. Ese lugar que no está circunscrito a un espacio
físico, ni anatómico, sino a esa zona donde reposan nuestras auténticas
humedades. Un territorio donde nos podemos definir mujeres u hombres.
Y, justo desde allí, puedo leer esas imágenes, cargadas de una
excitante elocuencia silenciosa que casi grita. Es extraño, pero la
duplicación -desde el centro- de la misma imagen, sugiere un diálogo
que no se acaba, apenas comenzado, entre la esencia y lo que ya ha
adquirido los límites obligados de la palabra. Esa deliciosa dialéctica
que empapa la grandeza de lo que dentro bulle en la realidad femenina y
lo apenas manifestado, con cierta timidez,al exterior.
Este maravilloso trabajo artístico me recordó un libro de una psicóloga
junguiana Clarissa Pinkola, ella intenta recuperar, a través de
cuentos, la esencia de la mujer y su vertiente "salvaje", parte
ontológica, desconocida para la mayoría.
Más que felicitar a Margitta, quisiera agradecerle el haber compartido
una hermosa reflexión, vestida de colores e imaginación. Es un trabajo
que estrenará diálogos, cada vez que lo aborden. Necesita de la
"individualidad" de la otra o del otro, para establecer esa
conversación. Me da la impresión de que es una obra en la que "no será
posible que se le seque el 'pigmento' ", porque habla desde las
humedades de sí y de quien la aprecia.
Saludos cordiales,
Julieta Egui
Mayo 2:
Reacción de Margitta Schoeler al comentario de la Sra. Julieta Egui
María,
Sobre todo quiero decirte que fue una impresión increíblemente excitante ver la materialización de tu generosa propuesta.
Este primer comentario es una traducción precisa a la forma escrita de
emociones y pensamientos que me acompañaron en aquella noche. Siento
como si la generosa autora hubiera leído mi mente antes de que este
proceso creativo se cristalizara en palabras.
Estoy muy agradecida por que jamás lo hubiera podido formular tan acertado y bellamente.
María, muchas muchas gracias !!!!!!!
Otro abrazo -
Margitta
Mayo 2:
Guillermo Meléndez
A quien corresponda :
Mis comentarios al tema del mes "Una creación visual distinta" de Margitta Schoeler .
Esta creación de abstractos de la autora es una faceta nueva de su
carrera fotográfica, sus imágenes tienen una mezcla de simetría e
incertidumbre al mismo tiempo, logra rostros, cuerpos, escenas de
imágenes comunes a través de la composición emocional de su propio
trabajo.
Personalmente me parecen muy atractivos los trabajos de Wassergott,
donde la mezcla de colores de mar profundo con la espuma en la simetría
que los presenta provocan una sensación de quietud, de detenerse en el
tiempo y a la vez de movimiento armónico.
Quiero felicitar a la autora de una creación visual distinta, porque
realmente logró presentar en imágenes su nueva creación de la realidad.
Guillermo Meléndez
Mayo 6:
Georgina Robles
Entidades, dioses, reyes,
reinas, budas, sacerdotes, roedores, vaginas, hombres, ángeles, seres
fantásticos y… no dejan de surgir las imágenes que me asustan, impactan
e hipnotizan.
Las imágenes me atrapan como si me tragaran y no me soltaran. Me quieren decir algo y yo lo tengo que descifrar.
Georgina Robles
Mayo 6:
Rodrigo Muñoz (Rod Monstruo)
Comentario reenviado por la autora a la Editorial
Aquí te mando la respuesta
de un joven pintor que hace graffiti callejero y tatuajes. Uno de estos
chavos que viven al margen de la "vida cultural" y son perseguidos por
sus "murales". Y mira lo que escribe:
Hola Margitta. Las fotos que me has compartido son increíbles…esa
infinitud del agua del mar vista desde el aire, es algo poco común. El
eterno movimiento. Además la simetría le confiere un estilo clásico a
las fotografías, y a pesar que la fotografía toma fragmentos de la
realidad éstas parecen más cercanas al arte abstracto orgánico. Me
remiten a una representación de deidades… de leyendas muuuuy antiguas,
deidades de la naturaleza de una tierra ultrajada por la ambición que
corrompe nuestras almas humanas. Deidades de nombres impronunciables,
dioses que han existido desde el principio de los tiempos. Tienen una
belleza especialmente seductora.
Aquí abajo me voy a atrever a compartir con usted un aforismo que me gusta, ya no se ni quien lo dijo, ni cuando…
“Un pensar que se estanca es un pensar que se pudre”
Usted se encuentra bailando en el cielo como una preciosa ave haciendo
de la luz su cómplice. Y no dudo que en su vida personal esté en
continuo movimiento-evolución-búsqueda. Es un aforismo que es muy
simple… y sin embargo ha marcado mi vida. Hasta pronto.
Mayo 8:
Hilde Aquino
Hola María, un fuerte abrazo para ti, espero te encuentres bien. quiero comentar respecto a la Obra de Margitta,
Me es difícil dar una opinión sobre los cuadros, al verlos me provocan una reacción, pero no logro definir la emoción.
Siento que estoy frente algo tan viejo que no puedo asirlo con conceptos
Dejo el pensamiento de lado y siento en mi vientre un estremecimiento de algo viejo terruno.
He visto la colección en varias ocasiones, alguna vez intenté dejar a
mi cabeza darle formas predefinidas pero las rebasa, las desborda, no
se puede encajonar en estereotipos.
Es algo genuino, lo que me evoca, para lo que no tengo nombre pero si reacción, corporal y emocional.
Me estremece-
Hipnótico-
La textura de los colores me parece muy bella, el manejo de formas, de texturas y rugosidades.
Tiene algo de terrible y hermoso.
Gracias
Hilde
Mayo 10:
John A. Pino
All of these look like
radiographs of the spinal column or lower parts of it including the
pelvis. Many natural plant or animal structures have very interesting
designs when the are seen under the microscope or other visual
enhancing tecnique. So in the radiofotographs (IF THAT IS WHAT THEY
ARE) I can see other images as follows:
Impression foto - El Aquelarre - The top row in the foto looks like
bats from the face view - as if they are flying at you. The second row
of figures look like hooded faces and immediately below that - near the
middle of foto are more faces like monkeys with long ears then there is
another row of bats with very long ears.
Impression foto - El Guardián - Una mujer en proceso de dar luz.
Impression foto - El Mago - Tiny faces en posición opuesta
Impression Foto - La Cúpula - images of two faces in perfect left and right
Impression foto - Wassergott 1 - In the center I see an image of a "saint" like the paintings ones sees in church.
Impression foto - Wassergott 3 - El diablo coming up from hell or the face of a dog barking
Impression foto - Wassergott 4 -El diablo sentado en un trono
Impression foto - Wassergott 7 - El diablo con barba blanca
Mayo 12:
Carmen Real
La primera reacción fue de
rechazo. Me produjo repugnancia. Lo cerré y lo dejé. Te imaginarás mi
perplejidad. Después intenté comprender mi reacción.
Me llevó un tiempo buscar y rebuscar en el rechazo y en la repugnancia.
Lo volví a mirar. Mejor. Ya había un intento de comprender, o de dejar
ser a la imagen. Otra vez volví a indagar en mí. Así estuve. El proceso
se repitió varias veces, con el siguiente resultado:
1) Imágenes totalmente ajenas a mi sensibilidad habitual, a mi propia
búsqueda estética (Libra: búsqueda constante de armonía, equilibrio,
belleza, todos esos superlativos) . Actitud yoica, el yo se niega a ver
aquello que teme y lo registra como repugnante, lo rechaza.
2) Entra en acción una nueva instancia: alguien o algo mira desde mí,
más allá o más acá del yo: veo lo no yoico, desde lo diabólico (El
Aquelarre) a lo psicoide (Wassergott) allí está lo informe, las
profundidades adquiriendo una supuesta forma líquida, indómita,
incontrolable, poderosa.
3) Pasé de misma a la autora: Me pregunté por la forma plástica de
realización: son pinturas, cómo surgieron, cuáles materiales utilizó,
qué pasó en ella mientras lo hacía, cómo se sintió, etc. Me hubiera
gustado saber sobre ello. Aunque ya la pintura cuenta parte, las
imágenes se tornan polisémicas y ofrecen algo no personal, como queda
dicho, algo psicoideo, más allá del yo.
Muestran también lo colectivo, concerniente a su origen, ella utiliza
la denominación germánica para ese dios del agua, pues esa denominación
conserva toda la fuerza de lo que él es. Para mí fue un tremendo
descubrimiento. Si hubiese puesto dios del agua, se hubieran suscitado
totalmente otras imágenes y emociones, pero la denominación germánica
le imprime una fuerza de sugestión tremenda. Imagino que en el
inconsciente mejicano obrará de otra forma.
Bueno, en resumen, no soy una crítica de arte ni puedo dar
apreciaciones sobre obras visuales pero me impactó y me removió
bastante, impulsándome a hacer la serie de reflexiones que te expuse
más arriba.
Dejo a tu criterio si quieres exponérselo a la autora. Mi intención no ha sido criticar sino comentar.
En lo plástico me trajo reminiscencias de la obra de Bacon y del
expresionismo, no muy exactas sino como un aire, un modo de manejar la
imagen.
[…]
Un abrazo muy fuerte
Carmen
Mayo 12:
Gustavo Pedroza
Buenas tardes: mi comentario sobre la obra de la artista fotógrafa, Margitta Schöler.
Las ocho obras mostradas son atractivas, principalmente las cuatro últimas en tonalidades azules.
Invitan a hacer una introspección en la obra, a sumergirse en las
propuestas gráficas, donde adquiere formas caprichosas, misteriosas,
por demás enigmáticas.
Siempre he pensado que el dar un brinco del arte figurativo al
abstracto, es cuando el artista ha madurado estéticamente. Es decir,
traduce la realidad en aspectos que pueden ser más universales, pero al
mismo tiempo más libres.
Por todo lo anterior vaya la felicitación en primer término a la
artista por este resultado y en segundo término a la Editorial Fata
Morgana S.A de C.V. por tener en sus filas a tan prestigiada artista.
Saludos.
Mayo 15:
Daniel de Laborde
[…]
Siento enviar mis comentarios hasta ahora pero no quise hacerlo sin ver
bien las fotos. Son fotos muy fuertes visualmente y su abstracción abre
el campo para todo tipo de interpretaciones...
Vi principalmente dos categorías, aquellas que son mas "carnales" (las
4 primeras) y las "acuáticas" (la serie de Wassergott). Ambas me
hicieron pensar en una batalla interna, en un mundo con violencia y/o
de peligro. Ignoro si esto es lo que quiso comunicar Margitta pero al
ser temas que me ponen muy incomodo (como buen Libra que soy) las fotos
me dejaron una sensación, en general, desagradable. No serían fotos que
compraría o colgaría en mi casa aunque su calidad, composición y
realización se me hicieron sobresalientes. Si piensan que pueda ser de
interés para Margitta, estas fueron mis impresiones con cada una:
El Aquelarre me hizo pensar en algo descarnado, como en los conejos
colgados en los puestos de carniceros en Francia, o en las tomas
video/fotográficas de la laringe de mis hijas para checarles las
cuerdas vocales.
El Guardián, de rodillas, lo percibí como la víctima de un secuestro,
indefenso sin brazos (mutilado?) o con estos implorando clemencia,
retorciéndose hacia atrás del dolor y ensangrentado.
El Mago, por sus tonos azules y los dos ojos plenamente abiertos, fue
menos fuerte en su impacto, sin embargo me hizo pensar mas bien en un
brujo. No se porque los dos "brazos" los vi como tenazas de un
cangrejo.
La Cúpula, igualmente, me pareció más suave por sus tonos. Podría ser
efectivamente una cúpula de iglesia contemporánea (abriéndose las
tinieblas) o la cúpula de una gruta.
Wassergott 1 (y en general toda la serie de los Wassergott) me hizo
pensar que, de ser un dios del agua, sería un dios que temer por la
fuerza de las olas o las tormentas que desencadena (no por los aspectos
de vida que representa el agua). Personalmente, le tengo mucho respeto
al mar abierto o con fuerte oleaje por haber estado cerca de ahogarme
dos veces. Es un poder devastador. Wassergott 1, además, me recordó un
cíclope, con sus características primitivas.
Wassergott 3 me pareció mas humano, con unos toques sanguíneos o del arco iris que causan las manchas de aceite en el asfalto.
Wassergott 4, en lo alto de su trono y con una mirada penetrante, es
muy impactante. Me sentí como un temeroso sujeto postrado a sus
pies.....!
Wassergott 7 me hizo pensar en una escultura budista con los brazos
extendidos (su cuerpo y cabecita siendo lo verde/café al centro) pero
los remolinos de agua no coinciden con su imagen, serían más bien los
de una tormenta.
Ignoro lo que deseaba recabar Margitta al exponer sus fotos. Creo que
las mismas impresiones fuertes que me causan esas fotos pueden ser
atractivas para otros. Hay toda una corriente fotográfica reciente
(fotos de cuerpos mutilados o en morgues) que me causa repulsión pero
me impresiona el "éxito" que generan en el publico. Me imagino por lo
tanto, que responden a un deseo profundo de lo violento o a una
reacción contraria a tanto esteticismo, diseño, belleza en revistas,
películas, etc... Podría ser como una reacción de rechazo, un desafío a
un mundo "demasiado bonito" y también la expresión de lo que es
violencia, enfermedad o degeneración en la sociedad.
De cualquier manera, Margitta no escogió un tema fácil y requiere valor expresarlo. Felicidades.
Gracias por darnos la oportunidad de reaccionar a imágenes en esta entrega del mes.
Muchos saludos
Daniel
Mayo 27:
Carlos López
En la serie Una creación
visual distinta, de Margitta Schoeler, veo que las texturas dependen
del color y que las figuras también están determinadas por la luz. Los
tonos ocres remiten al reino vegetal; los azules, al mineral. Ambos
provocan sensaciones abismales. Veo figuras grotescas, fáusticas,
sufrientes, en tensión, fragmentadas, duales, en un ambiente de
asfixia, barroco. En conjunto, el trabajo presenta un discurso unitario
y bien resuelto por el trabajo intelectual y la resolución técnica. Si
no supiera que son fotografías, pensaría que son óleos. […] El título
del tema es lo peor del arte ahí expuesto.
CL
Mayo 30:
Nela Gaos
Mi querida Margitta:
[…]
Son imágenes muy especiales que producen todo tipo de sensaciones,
entre ellas es como un viaje a tus ancestros en donde aún no se definen
las situaciones de vida, es como la gestación de la fauna y la flora a través del agua. También te producen malestar pues todas esas texturas te llevan a animales desagradables, a rituales de brujería, a seres monstruosos.
Pero te felicito por el trabajo tan original.
Como dices, ¡lo que un artista puede producir en las sensaciones de quienes observan la obra!
Besos, Nela.
